NFT 链上艺术成长到本日，已经积聚了足够多的作品，却欠缺一个梳理的东西僻静台。

因此从我的角度，NFT 恰恰进一步将现代艺术日常化和扁平化，让每一小我私家都能把本身的创作制成 NFT 放在钱包里随身携带，其他人也能随意查询和抚玩别人的作品。只是如何成为平台上最火的创作者，那就是雷同在抖音上和千千万万此外创作者争夺流量（解除告白投放的环境）一样，看谁能引导话题，各凭才干了。

已往我们谈论 NFT，老是三句离不开「稀缺性」、「不行复制性」。但跟着加密艺术的成长，人们徐徐发明，稀缺性与高代价并不能划等号，而不行复制性也早已沦为伪命题。我们只需一个 OpenSea 地点，就可以白嫖地点下全部的 NFT 艺术品。那么什么才是 NFT 资产真正的代价支撑呢？NFT 的将来还会有哪些大概呢？

直到 2012 年的时候，我仍然猜疑为什么有人可以或许不看作品自己就愿意在 Artsy 上付钱：纵然是不必然考究技法的现代艺术，我很狐疑莫非不需要看看生存的品相吗（纵然有超高清的扫描，我认为肉眼看到的对象照旧纷歧样的）？所以在很长的一段时间，我以为邓文迪都是在用投资人和本身的爱发电，以为在线购置非数字艺术品是一个伪需求。可是到了本日，有了更多的数字艺术、链上艺术，我以为属于艺术品的电商时代才真正光降。

事实上，早在十年前，瑞银、花旗等私人银行部分就已经开始了这方面的摸索。在纽约，尚有像 Emigrant Bank 这样专门做艺术品融资授信的银行。这些私行的艺术品金融部分，会基于专业的艺术品观赏家（凡是是博物馆或拍卖行做过数十年研究的研究员）对付作品品相（生存完好水平）、贵重性和完整度（好比一个系列是否完整）的评估作出相应的价值鉴定，从而将艺术品作为抵押物解锁必然的活动性。凡是这种授信的 LTV (loan-to-value) 为 50%，也就是你抵押一个代价一百万的画，在评估没有其他折损（haircut）的前提下，原则上可以借走五十万的钱。银行也会每隔一段时间从头评估以判定估值是否低落、是否要要求增加抵押物等。这些通过抵押无法拆分的艺术品所缔造出来的活动性，就让保藏家得到了周转机动度（可以买更多的画）。

传统艺术界里，值得警惕的是 artsy.net。Artsy 成立于 2009 年，邓文迪是连系首创人。对比于此外线上艺术生意业务平台，它令人印象深刻的点在于它对付它们线上包括的所有艺术品举办了细分标签，称为「The Art Genome Project」（它的 github 页面），包罗每一种门户、时期、材质、技法、主题等等。本质上这个雷同于推特和微博上的信息流，可能是股市里的观念和板块。有了差异的细分标签，保藏者就可以通过搜索相关标签找到所有相关的作品。这对付通过阐明热门趋势来选择投资标的可以或许起到极大的辅佐。

跋文：这是一个创作者的时代。去缔造吧，去给以吧。缔造自己带来的快乐，大概是你卖作品得到以太坊带来的快乐的双倍哦。

因此我溘然意识到，真正支撑加密艺术代价的，大概并不是两年前各人作为一个 meme 来称道的罕有性可能不行复制性。加密艺术，除了作品自己的必然的艺术性（暂且岂论如何界说艺术性，因为这是一个贯串整个艺术史的问题「什么是艺术？」）和创作者的名气，更重要的一点，是它比传统艺术更强的活动性（转手更容易，保藏家之间不需要处理惩罚邮寄、运输这些繁琐的细节，生意业务不存在拍卖后买家忏悔作废的环境，等等），它更容易与此外非同类资产举办代价交流（我保藏一幅加密艺术，可以换你一块 cryptovoxel 上的地）。甚至于像 First Supper 这种，如果我保藏的是一整套（主图层+子图层），我在变现的时候可以选择只变现个中一层，可是普通油画就很难单独抠下来一块拿出来卖了（黄公望的《富春山居图（剩山图）》这种除外哈哈）。虽然，必需指出的是，不管是在传统艺术界照旧加密艺术家，，一套完整的作品的价值，必然比单件卖出的价值之和，有必然

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