《First Supper》的每一个Layer都有独立的所有权和节制权，Master和22个Layer在上别离被Token化，也就是说First Supper这幅画，共有1个Master NFT和22个差异的Layer NFT。在每一个Layer页面上，艺术家和拥有者的名字被同时展示，而且Layer的Token拥有者可以或许随时改变Layer的设定。但受今朝技能限制，《First Supper》Layer的可变选项并非开放式的，创作Layer艺术家预先为每个Layer设定了有限的可变参数，如调解颜色、旋转以及视觉内容等。将来跟着区块链技能的成长，新的可编程加密艺术品可以支持用户自界说的Layer设定，这将大大晋升加密艺术品的艺术表示力。
刘嘉颖，《红与蓝》，2020
作者先容：曹寅，数字文艺再起基金会（Digital Renaissance Foundation）董事总司理，投资并孵化多个数字金融项目，数字艺术的刚强支持者和研究者，尤其存眷欧洲数字艺术，但愿像和谐阴阳一样融公道性的数字金融和感性的数字艺术。
可编程加密艺术品不只冲破了艺术创作者，抚玩者，投资者之间的绝对边界，也前所未有的拓展了艺术表示形式和思想内在的纵深和界线，在作品中，持有合约token的观众可以随时改变作品的表示元素，这使得观众不只仅可以同作品中的艺术本我对话，表达在详细作品的视觉艺术语境之下的感情体验，并且，可编程加密艺术的社会参加性和即时表示性还打破了作品自己的限制，使观众可以或许在作品中，将本身对付外部世界的理性思考和感性激动以艺术语汇的方法随时从头表示，这赋予了艺术作品可贵的当下性。
2020年3月完成拍卖的加密艺术品《First Supper》是可编程加密艺术的里程碑作品，这幅画并不是一幅简简朴单的静态图片，而是由22个图层构成的可编程艺术品，作品由加密艺术平台AsyncArt连系十三名加密艺术家配合推出。可编程加密艺术的呈现彻底改变了之前索尔式的交互艺术创作方法和体验方法，多人参加的自动化智能合约为艺术创作提供了新的交互方法，感激智能合约所赋予的富厚自界说成果，以及区块链的加密公私钥机制，观众可以深度而且及时插手艺术家的创作。更重要的是，差异于索尔式的创作方法，把握了智能合约Token的观众成为了事实上而且也是名义上的真正艺术创作者，其对作品的所有权可以以Token的形式永远在区块链上浮现，而无需艺术家的签名背书。
可编程加密艺术之发生，自己就是一场艺术的平权举动，冲破了在传统艺术创作中，艺术家对付作品创作权力、诠释权力以及社会影响力的把持，称其为一次在艺术界要求文化民主的革命，丝绝不显得牵强附会。感激区块链技能，德国著名现代艺术家博伊斯的“人人都是艺术家”标语不再是一种高高在上的姿态，而真正成为公共向艺术抱负国催讨权利的启蒙呼声，这种呼声在从二十世界初的杜尚的达达主义到安迪沃霍尔的波普艺术的演化进程中逐渐积聚，而区块链技能使得这种呼声真正有了可实现的出产力基本，可编程加密艺术就是对这种呼声的最终回应，就像毕加索所说“Art does not evolve by itself, the ideas of people change and with them their mode of expression. ”（艺术自己不会演化，艺术的表示形式不外是跟着人类的见识变革而变革。）
索尔·莱维特（Sol LeWitt）- 墙壁图＃16，玄色铅笔，线带宽12英寸（30厘米），在三个偏向（垂直，程度，对角线右）相交。1969年9月，Tate 美术馆
可编程加密艺术注定会成为艺术史的分水岭，因为这种新型的表示形式及其背后的文化内在推翻了文化界经心构建的艺术抱负国，之前，艺术的诠释权力都被把握在柏拉图式的哲人手中，不管是塞尚、马蒂斯、康定斯基、毕加索，照旧杜尚、索尔、博伊尔、安迪沃霍尔以至于草间弥生，，他们不是精英艺术家，就是精英理论家。观众和更遍及的社会公共在这里冷静无闻，毫无讲话的时机，只有接管教诲和山呼万岁的资格。加密艺术首次使得艺术作品的诠释权力从艺术家手中，转移到了任何持有Token的观众和保藏者手中，这是艺术哲学去中心化的伟大实践。 安迪-沃霍尔，《4个玛丽莲》，1962，2013年拍卖价值3800万美元 郑重声明：本文版权归原作者所有，转载文章仅为传播更多信息之目的，如作者信息标记有误，请第一时间联系我们修改或删除，多谢。
作者感激刘嘉颖的修改意见。
