2010 年，由于事情需要，艺术家高德华先生来到台湾，后又辗转到中国大陆。他曾自嘲本身像四处流离的吉普赛人一样，今朝逗留在了中国，并将以中国为老家从头开始本身的艺术生涯。而在 2019 年，高德华先生最终得到了中国当局揭晓的友谊奖章，足以见得他在中国的艺术尽力不只富厚了艺术界的成就，同样富有着重要的文化交换和国际友谊建构的重要意义。其实在法国是情期间，他已经为迪奥、爱马仕、Cartier 和 Tatler 等多家知名品牌拍摄了很多优秀的摄影作品，这些作品涉及面广、海涵性强，包括修建、风光和人物等多个主题，兼备了艺术性和贸易性。但他却选择留在中国实验新艺术形式，这无疑是一次重大的勇敢的人生实验。这实际上浮现了他独到的严格的艺术审美咀嚼和追求，也反应了他富有艺术情怀的生长经验和性格。
高德华先生与艺术的缘疏散不开小我私家的生长经验，他生于法国的一个艺术家庭，父亲是一位跑马饲养员，母亲是一位歌剧演员和歌手，所以，他从小就接管了精采的艺术教诲，十岁阁下常常旅行博物馆，并开始画画；十六岁介入了摄影培训班，在暗房里花了无数的时间冲洗照片，长大后又常常活着界各地观光。来到中国后，高德华先生摸索了很多中京城市，如北京、新疆、西安和大连、海南等沿海都市。在这个进程中，他逐渐明确到中国的风光、糊口和文化的魅力，他还出格钟情上海这座都市，认为上海是文化、科学、汗青、风光、糊口和现代主义的融合，是中国唯一无二的艺术都市。也正是这种艺术的掘客最终触发了他留在中国的意愿，而他也暗示有时机但愿与更多的中国打扮品牌展开相助。
关于艺术创作，高德华先生拥有本身的一套框架和艺术追求。在他看来，贸易类摄影注重客户的要求，要严格遵循质量尺度；而艺术的摄影更具难点和不确定性，这类摄影的难点不在于陌头摄影、户外摄影和抽象摄影这一类的外观是否切合美，而在于观念的表达，观念的生命浮现，这是艺术创作中的难点和重点。因为在摄影的技能方面，他认为只有两样对象，一个是光，一个是影，而光和影的能力是很容易习得的。但观念的生命却是一个弘大的项目，首先一开始就要环绕一个想法或观念展开创作；其次，还涉及到与模特的相同的交换；之后，还需要拟定一个框架去表达这些观念和概念，这就往往需要创作一个系列，这个系列大概会包括八张可能十二张差异的台本。另外，一些创作大概还需要适宜的模特、艺术家和情况，那就会涉及到更多的事务了。而在一些贸易相助中，难点也往往会合在观念的表达上，因为每个品牌都是差异的，每次贸易拍摄也有所差别。凡是大品牌城市有一个艺术总监来缔造观念，并汇报摄影师他们想要什么，这时摄影师的任务就是要可以或许精确地表示出艺术总监的要求，有时甚至要改造，因为有时艺术总监的一些想法大概并不行行，这还会涉及到与艺术总监的相助和与品牌的相同问题。
实际上，从摄影超过到绘画，高德华先生不懈追求的是观念和抽象概念。正是因为绘画超过了摄影的范围，为他提供了他更辽阔的无界线的创作空间，他才会跨向绘画。他暗示本身固然在在法国和台湾，已包办了许多摄影展览，但他想做的是绘画，因为绘画有很是辽阔的天地，没有任何限制，而他所追求的主要是观念和抽象，他进一步指出观念和抽象的区别：抽象方面可以做任何工作，人们可以想象任何他们想做的工作；可是观念方面，则要挑战观众，让他们实验着去领略你想表达的对象，不需要语言，只需要用绘画。
另外，他的追求也始终保揭示着一种新奇感和跳跃感，他坦言本身今朝并没有出格喜欢的作品，一切还在还在摸索的阶段，并不会出格僵持或拘泥于一种气势气魄。同时，他还批驳了单一相似的艺术气势气魄延续，因为这是无聊的、缺乏意义的。但这并不料味着他的追求没有尺度，事实上，不管是摄影照旧绘画上，他一直僵持着对证量和美感的高要求，他并不承认那些极度的本性的却没有美感的作品， 而更偏幸那些兼具美感和质量的创作。而他的灵感则来自于对糊口的好奇、想象力与挑战。他讲道：”假如从远处看糊口，它就像一个卡通故事。所以我从许多人类的非通例行为和特征中找到灵感，并试图通过有意义的见识作品来挑战观众。我也很是好奇、很是喜欢实验一些技能和观念。纵然是我的抽象作品，，也经常带有一种信息，即我但愿我的作品既能在美学上被浏览，又能激发人们的思考。”
郑重声明：本文版权归原作者所有，转载文章仅为传播更多信息之目的，如作者信息标记有误，请第一时间联系我们修改或删除，多谢。
