开放艺术是一种依托暗码学、漫衍式账本、漫衍式存储等技能，以创作、畅通、保藏等规模的开放为特点的数字艺术。

相较于传统的实体艺术品，开放艺术具有产权明晰、可溯源与畅通性强的优势。另外，通过引入更具开放性的代价发明机制和交互成果，开放艺术拥有更多的潜在藏家与更为富厚的保藏体验。

我们将从创作、市场、保藏三个方面浅述对开放艺术的思考。

一种斗胆的设想：逾越艺术史

作为一种新的艺术范式，开放艺术其最根基的理念之一，就是要以冲破艺术史式的成长目光来思考艺术作品。

艺术史所采纳的阐明思路，是以一种基于时间先后干系的成长视角去审视艺术品。成长到此刻，这样的阐明发生了一个明明的漏洞——让艺术品被矮化为了时代的标本和参考。它为某些缺乏生命力的所谓「艺术品」找到了被推崇的公道性，阻止公家以本身的感觉去评价艺术品。

而在开放艺术中，所有无关于作品自己的预设态度被通通摒弃。传统不料味着陈旧，而现代也不代表着先进，任何气势气魄都被「静置」为表示的手段。一切为内容处事，为表达处事。

同样地，为了处事于表达，开放艺术的泛起形式自由而多样：它可以是绘画、音乐、视频，也可以是文档，甚至是各种形式的团结。一切能被数字化的表示手段，都可以席卷在开放艺术之内。而在题材上，开放艺术也将泛起出高度的多样性与海涵性，它不只可以是安顿在富人豪宅中的电子画像，也可以是一段到处颂扬的视频、一部爆款网文、一幅同人作品……

创作者的开放

基于这一理念，艺术家的身份也得到解放。在开放艺术中，不预设学院派与公共派的分野，不区别主流文化与亚文化的分歧。专业与业余，女性与男性，甚至是人与 AI，一切的身份标签都被抹去。艺术家被「创作和表达」统合在一个场域之内，一切由作品自己措辞。

我们尤其要强调开放艺术对 AI 的采取与海涵。跟着技能的不绝进步，如今 AI 已经 「入侵」了艺术圈，AI 协作的艺术创作也引起了艺术界的遍及争议。我们认为，这股潮水是不行制止的、无法阻止的。因此，与其不绝放大它的消极面，不如阐释它的努力面。

AI 可以实现一件作品跨气势气魄体裁的转化，也可以基于对某一画家气势气魄的「进修」而创作「伪作」……某种水平上，AI 实现了抛开艺术史成长叙事的、针对时间的「纵向开放」，同时也更进一步冲破了艺术创作气势气魄边界与体裁藩篱，实现「横向开放」。对付 AI 创作，我们翘首以盼并乐见其成。

总而言之，对「什么是艺术」这一问题，开放艺术在创作理念上采纳的是一种开放性答复。开放艺术差池作者和作品举办任何预设，只对其原创性做要求。在开放艺术举动中，创作者失去的只有枷锁，而他们得到的将是整个世界。

艺术品市场的开放

得益于区块链规模 NFT 技能的呈现，开放艺术可以或许构建一个比传统艺术规模更为开放的生意业务市场。假如没有安稳的产权干系，一件电子艺术品的畅通只能陪伴着任意地复制与不行否决地贬值；而 NFT 的产权，则被由漫衍式账簿技能所发生的一连而机器性的共鸣安稳确认了。正基于此，每一件开放艺术品的唯一无二性才得以在技能上创立从而变得颠扑不破，进而为开放性市场奠基基本。

尽量技能办理了（可能说弃捐了）很多原本存在于生意业务进程中的问题，我们仍需要更为富厚的价值发明机制来与之配套。今朝的「限量多版」、「分图层售卖」等模式长短常好的实验，它们使一件作品同时为多人持有成为了大概，我们试图沿着这些思路继承。

上面提到的两种模式是对艺术品基于实体（版本、图层、区块）的有限支解，那么可否更进一步，对艺术品举办无限（一按时间内）而抽象的支解呢？换言之，我们但愿找到一系列更开放的价值发明机制，让更多的人参加到开放艺术品的市场中来。

对此，我们构思了三种艺术品售卖原型：

添柴式

无损式

尺棰式

我们会在接下来的文章中详细叙述这三种机制的流程和道理，他们固然各有特点，但都依赖对艺术品股权式的支解，其应用的场景仅限于作品上链后的第一次售卖，而在以此为基本的开放艺术品二级市场中，玩法只会更为多样与有趣。

藏家的开放

在实现创作与市场的开放后，保藏勾当的开放性便有了物质前提。作品以股份制的形式在市场中畅通，使一件作品被多人同时持有变为大概。而基于我们设想的新的「初售」方法，藏家的门槛也得以大大低落。一个在传统艺术品市场中临时不具有较强叫价本领，，却对某件作品抱有极大热爱的人，仍能成为一件开放艺术品的藏家。

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